BAO

Jung s'explique sur Frôlements, art-book sensuel...

2009-11-06T14:23:00.016+01:00

Jung, vous sortez bientôt un recueil de dessins et d'illustrations au sein du label Bao des éditions Paquet, pouvez-vous nous présenter ce projet?
Depuis un peu plus de 10 ans, je m'amuse à faire des dessins érotiques, certains ont été édités en ex-libris ou en affiches, mais la plupart n'ont jamais été publiés. Jean Paul Moulin, le directeur de BAO, avait vu une exposition à Lausanne de mes dessins érotiques, nous nous sommes rencontrés au festival de St Malo 2008 et nous avons décidé de les regrouper dans cet artbook.

De nombreux lecteurs (et lectrices) vous ont découvert avec la série Couleur de peau: Miel chez Quadrants qui raconte votre parcours d'enfant adopté mais vous avez aussi publié plusieurs albums de mythologie asiatique chez Delcourt, comment parvenez-vous à concilier ces deux univers?
Ces deux univers ne sont pas si éloignés que ça... J'ai développé en collaboration avec Jee-Yun et d'autres scénaristes des histoires dans lesquelles on retrouve des thèmes qui me sont chers, à savoir, l'identité, l'abandon,le déracinement, l'Asie, etc... La forme est différente. il est vrai que mes albums précédents, je pense à Kwaidan ou Okiya par exemple, sont beaucoup plus travaillés et en couleur.
Je voulais quelque chose de différent pour "couleur de peau: miel", un dessin en noir et blanc, plus jeté, plus spontané pour privilégier une narration improvisée au jour le jour, mais qui est tout de même maitrisée puisqu'elle part du réel et que j'ai bénéficié de plus de 15 ans d'expérience...
J'aime dessiner parfois 4 planches par jour dans un style spontané, jeté et d'un autre côté passer plusieurs jours sur une belle illustration en couleur. Mais attention, je ne pourrais jamais rester plus de 3 jours dessus car j'aurais vite envie de faire autre chose. Courageux, mais pas téméraire, hein!

On découvre dans Couleur de peau: Miel que vous avez été adopté vers l'âge de 5 ans par un couple belge dans un orphelinat Coréen et que de nombreux enfants Coréens ont vécu la même expérience dans des conditions pas toujours très claires. Quel regard portez-vous aujourd'hui sur cette aventure, en particulier après avoir mis tout ça noir sur blanc dans vos albums?
Je suis heureux d'avoir fait ces albums qui par ailleurs auront d'une part une prolongation éditoriale puisqu'il est prévu que je fasse un tome 3 après être retourné en Corée et d'autre part une prolongation cinématographique puisque je co-réalise actuellement avec Laurent Boileau "Approved for adoption" un film autobiographique adapté en partie des 2 tomes de Couleur de peau:Miel et qui devrait sortir en 2011 au cinéma.
Dessiner "Couleur de peau: Miel" m'a conforté dans l'idée qu'il faut s'accepter tel qu'on est . J'ai été adopté, oui et alors! Evidemment le chemin qui mène à l'épanouissement de soi peut pour certaines personnes être long. Mais je me dis que ça vaut le coup de voir le bon côté des choses.

La spécificité du label Bao est de vouloir construire des passerelles entre les cultures asiatiques et européennes mais vous semblez déjà être à cheval entre ces cultures, comment vivez-vous cette double appartenance?
Adolescent, je ne voyais que les inconvénients à cette double appartenance. Maintenant, c'est plutôt une force, un enrichissement, voire un privilège. Je fais partie de ces nombreuses personnes "déracinées" ... Je suis convaincu que, dans le futur, avec l'arrivée d'internet, les voyages, Erasmus, etc, ce sera presque "banal" d'avoir une double appartenance. Comme il est banal maintenant d'avoir des parents divorcés!

Pour en revenir au livre Frôlements, c'est un album qui regroupe plus d'une centaine d'images très sensuelles, même érotiques et parfois plus. C'est un aspect un peu inattendu de votre travail, mais qui semble cohérent avec les sensations vécues par les personnages de vos histoires. Pensez-vous, comme le suggère la préface, qu'il y a un lien entre les sensations d'isolement de l'enfant que vous étiez et une certaine sensualité de la matière lorsque vous dessinez et dans le choix de ce que vous dessinez?
Même le petit garçon de "Couleur de peau: Miel" est attiré par l'érotisme! ça fait partie de la vie, et donc pourquoi l'occulter? Je dessine ou met en scène toutes les choses qui m'intéressent, et me préoccupent. Le sexe en fait partie. L'isolement a cet avantage d'être mis face à soi-même, face à une page blanche sur laquelle quelques coups de crayons, de pinceaux peuvent vite refléter une partie de sa personnalité.

On a l'impression que votre dessin se libère avec le temps. Le dessins les plus récents sont techniquement moins travaillés, mais semblent beaucoup plus libres, ils s'affranchissent d'un certain maniérisme de votre période "contes et légendes d'Asie". Avez-vous l'impression d'être encore un artiste en mouvement et si oui avez-vous une idée des directions dans lesquelles vous allez?
Maintenant, j'ai une approche beaucoup plus spontanée du dessin. J'ai été longtemps prisonnier de la technique, mais c'était une période d'apprentissage nécessaire, j'avais beaucoup trop de choses à apprendre. C'est très jouissif de pouvoir se libérer de la technique, de la transcender pour aller à l'essentiel finalement: qu'est ce qu'on veut raconter, exprimer? Je pense qu'on évolue et qu'on apprend tout le temps, jusqu'à la fin de sa vie .
Curieusement, la relation que j'ai avec les autres est plus spontanée aussi, moins compliquée.

Pour finir, que souhaitez-vous aux lecteurs qui découvriront Frôlements à-partir du 25 Novembre?
Evidemment, il y a de bonnes et de moins bonnes choses, comme dans le parcours de tout un chacun en fin de compte. Certains dessins sont assez anciens, d'autres très récents! Mais ce n'est pas très important, il faut voir cet album dans sa globalité en oubliant l'aspect technique et se laisser porter par l'invitation que je propose avec mon éditeur de "frôler" les pages une par une et partir dans un voyage visuel, sensuel , sensoriel...

Interview libre de droits, merci de citer la source.
Images réutilisables uniquement à titre informatif, (c) Jung + Delcour/Paquet/Soleil selon les cas

Nouvelle Version de la BA de Sekushi Memory!

2009-07-03T12:13:00.002+02:00

Tournée de dédicaces pour Katana l'âme du guerrier

2009-05-20T10:40:00.008+02:00

Khato, l'auteur de Katana l'âme du guerrier, sera en tournée en France et Suisse pour une série de dédicaces:
VANNES - Salon du livre: les samedi 20 et dimanche 21 Juin
PARIS CENTRE- UNIVERS BD: le mardi 23 Juin (15H00)
LILLE - Le Furet du Nord: le mercredi 24 Juin (16H)
GENEVE - Stone Bundle (61 rue des Bains) : le jeudi 25 Juin (16H)
ANNECY - BD Fugue Café: le vendredi 26 Juin (16H)
MARSEILLE - Virgin Megastore: le samedi 27 Juin (16H)
PARIS EST - Album Bercy: le dimanche 28 Juin (15H)
PARIS LA DEFENSE - Virgin Megastore: le mardi 30 Juin (12h30)
ROUEN - Virgin Megastore: le mercredi 1er Juillet (16H)
PARIS CENTRE - Gibert Joseph (Sorbonne): le jeudi 2 Juillet (16H30)
PARIS EST - MK2 Images au MK2 Bibliothèque: le vendredi 3 Juillet (12H30)
PARIS NORD - Virgin Megastore Grands Boulevards: le vendredi 3 Juillet (17H)
BORDEAUX - Virgin Megastore : Samedi 4 Juillet (16H)
JAPAN EXPO Villepinte - Stand ASPTT Orléans Karaté: Dimanche 5 Juillet (Différents horaires)

Khato (Katana, l'âme du guerrier) se raconte...

2009-05-19T12:11:00.002+02:00

Bonjour Enrique Campdepadros/Khato et merci de répondre à quelques questions sur l'album Katana-l'âme du guerrier, qui paraît le 15 Juin 2009.
Après avoir travaillé pour différents éditeurs dans une dizaine de pays (Argentine, Angleterre, USA, Espagne, Italie...) Vous allez publier dans quelques semaines votre premier album en Français. Pouvez-vous nous raconter la genèse ce projet?
Katana-l'âme du guerrier suit le parcours chaotique d'un Katana d'exception, sabre utilisé par les samouraïs, à l'époque des guerres civiles au Japon. C'est un projet personnel auquel je tiens beaucoup, à la fois sur le plan de la narration car je suis très attaché aux valeurs traditionnelles des samouraïs, et sur le plan graphique. Ce projet est en effet né de mon envie d'utiliser l'aquarelle pour raconter des histoires, à la manière de mes grands héros comme Hugo Pratt par exemple...
LA SUITE ICI

En avant première: teaser Sekushi Memory (Octobre 2009)

2009-05-19T09:13:00.003+02:00

Sonny Liew superstar (encore!)

2009-04-29T09:41:00.002+02:00

Courez vite chez votre libraire Album our CanalBD, qui en plus d'être très sympathique, vient de recevoir le numéro d'avril de la revue gratuite Album/CanalBD dans laquelle il y a un très chouette article sur le livre de Sonny Liew, Malinky Robot.

Sonny Liew (Malinky Robot) interviewé dans Un Monde de Bulles

2009-04-27T10:55:00.002+02:00

Sonny Liew, l'auteur de Malinky Robot, a été interviewé par Jean-Philippe Lefèvre, l'animateur de la seule émission intergalactique dédiée à la BD.
L'émission a été diffusée le 17 avril 2009 et est accessible dans sa totalité ici.
Plus d'info sur le blog de l'émission.

Semaine Bao sur le site Bulle d'encre

2009-04-15T13:54:00.001+02:00

Courez vite sur le site Bulle d'Encre qui organise une semaine BAO avec des interviews, des previews et des albums à gagner jusqu'au 19 Avril.

Bulle d'encre

A paraître Juin 2009: Katana - L'âme du guerrier

2009-03-27T08:08:00.003+01:00

A paraître Juin 2009: Zobo 1-Sakura

2009-03-27T07:26:00.003+01:00

Bande annonce La fille de shanghai

2009-03-16T21:23:00.003+01:00

Bande annonce de Malinky Robot (Sonny Liew)

2009-03-15T23:38:00.002+01:00

Chaiko et Y. Cheng (La Fille de Shanghai) répondent...

2009-02-06T13:21:00.007+01:00

Bonjour Ysabelle Cheng et Chaiko. Vous publiez tous les deux un nouvel album pour le label BAO des Editions Paquet sous le titre La Fille de Shanghai. Vous avez accepté de répondre par e-mail à quelques questions au sujet de ce projet très original.
En premier lieu, pouvez-vous nous dire qui vous êtes?
Chaiko: Bonjour, je suis Chaiko, j'ai déjà publié un premier album (Love Fragments Shanghai) aux éditions XiaoPan pour la Saint-Valentin 2008. Je suis producteur de dessins animés à Shanghai et aussi auteur de BD.
Y. Cheng: Bonjour, La Fille de Shanghai est mon premier album. Née en France d'une mère Française et d'un père Chinois, je travaille pour une multinationale du Luxe et j'ai choisi mon nom d'auteur en hommage à mes deux grand-mères.
Suite...

Filledeshanghaipreview.pdf

Sonny Liew (Malinky Robot) répond !

2009-02-06T10:27:00.007+01:00

Bonjour Sonny Liew et merci de répondre à quelques questions à l'occasion de la sortie de votre premier album en Français, Malinky Robot pour le nouveau label BAO des Editions Paquet.

Votre biographie ressemble à une série de bifurcations incroyables. Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur votre parcours?
A mon avis, incroyables n'est pas vraiment le bon adjectif, il s'agissait plutôt pour moi d'explorer graduellement ce que je voulais faire de ma vie... J'ai grandi avec l'amour des Comics et j'avais toujours une vague notion d'en dessiner moi-même, en particulier après avoir fait la connaissance de tous les artistes qu'on trouvait dans les pages du magazine 2000AD.(...)
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Interfaces (Nicolas Nemiri et autres)

2009-02-05T23:23:00.003+01:00

Interfaces présente une nouvelle vague d'artistes internationaux, futurs grands noms, qui dépeignent avec passion notre 21ème siècle. Interfaces est un projet un peu fou: publier en un peu plus d’un an, quatre tomes et 600 pages, une sorte de panorama de ce qui se fait de plus original dans la BD mondiale et sa périphérie (peinture, photo, musique…). Une trentaine d’artistes du monde entier ont contribué chacun à une vingtaine de pages pour raconter des histoires d’aujourd’hui avec leur énergie, leur talent et parfois leur colère… Le premier tome regroupe, sous une couverture de Nicolas Nemiri, artiste Français qui partage son temps entre Paris et Tokyo et auteur de la série Je suis Morte (sur un scénario de Morvan), une dessinatrice de Hong Kong (Little Thunder), un auteur mexicain (Tony Sandoval), deux Chinois (Lu Ming et Lemmy), un Singapourien (Kuanth) et deux Français (Nicolas Nemiri et le photographe (Stéphane Hervé).
Reliure souple - 160 pages · Couleur - Format 19 x 27 cm - ISBN 978-2-88890-900-2 - Prix 17.50 €

Malinky Robot (Sonny Liew)

2009-02-05T23:04:00.003+01:00

Que faire de ses journées quand on vit dans le quartier le plus populaire de Tokyo et qu’on ne tient pas vraiment à aller à l’école?
Quelque part entre La Recherche du temps perdu, Le Voleur de bicyclettes et Goldorak, Sonny Liew crée un univers unique. Diplômé de philosophie à Cambridge et de dessin à Rhodes Island, cet ancien élève de Mazzuchelli et de Jon Foster vit à Singapour et est régulièrement publié aux États-Unis chez DC Vertigo, DC Minx et SLG. Il a été nominé pour le Eisner Award du meilleur dessinateur en 2007. Malinky Robot est une exclusivité mondiale pour le label BAO.
Reliure souple - 96 pages - Couleur - Format 19 x 27 cm - ISBN 978-2-88890-902-6 -Prix 12.90 €

La Fille de Shanghai (Y. Cheng et Chaiko)

2009-02-05T06:54:00.005+01:00

Partir, loin, sans se retourner, faire table rase du passé pour tout recommencer ailleurs! C'est ce que voudrait faire Min en quittant Shanghai, sa ville natale, pour Paris. Là, elle rencontre Philippe, un Français plus âgé, qui lui fait découvrir un monde qu’elle ne soupçonnait pas. Quel prix est-elle prête à payer pour sa liberté?
Une première collaboration entre une jeune franco-chinoise de Paris et un réalisateur de dessins animés de Shanghai, maître du dessin romantique dans l’air du temps.
Album Cartonné 56 pages Couleur Format 23.5 x 31.5 cm ISBN 978-2-88890-903-3 13.90 €

J-35 : Premières publications BAO

2009-02-05T05:52:00.007+01:00

Ouf! Après plusieurs mois d'efforts, c'est bientôt l'arrivée des premiers titres BAO.
Il seront disponibles chez votre libraire (Librairies spécialisées, Fnac, Virgin, Espaces culturels Leclerc, etc...) le mercredi 11 mars mais vous pouvez déjà les réserver avec le bon ci-dessous (double clic puis imprimer). Pour les plus impatients d'entre vous, ils seront aussi disponibles en avant première à la librairie BD Fugue Café d'Annecy pour une triple dédicace le Vendredi 6 Mars et aussi les 7 et 8 Mars au FestiLivre d'Ugine, près d'Albertville en Savoie.
Plus d'infos très bientôt.

Retour d'angoulême

2009-02-05T05:10:00.010+01:00

Il faut parfois savoir sacrifier à la tradition... Alors voilà un petit bilan d'Angoulême 2009, très partiel et très partial.
D'abord le temps!
Quelle agréable surprise de passer un festival sous le soleil. On n'en est pas encore à siroter une Pietra en T-Shirt sur le port comme au festival de Bastia, mais on n'en a jamais été aussi près. Un week-end entier à Angoulême sans neige, sans pluie verglaçante et avec des rayons de soleil, on n'avait jamais connu ça! Il faisait tellement beau que la plupart des auteurs du stand Paquet avaient bizarrement toujours envie d'aller fumer une cigarette dehors, même ceux qui ont arrêter de fumer depuis longtemps. Bon, l'hiver s'est rappelé à nous avec une belle tempête de neige le lundi sur la route du retour.

Ensuite les auteurs!
Encore une belle brochette d'auteurs sur le stand Paquet. Marianne (Askenazi), Soph' Adriano (de Vincentiis), David (Ratte),Romain (Hugault), Tony (Sandoval)... et j'en oublie plein (qu'ils m'excusent). On a bu (un peu), on a rigolé (beaucoup) et on a surtout refait le monde.
Venez les rencontrer l'année prochaine avec en plus quelques auteurs BAO.

Le festival
Pas vu grand-chose cette année, si ce n'est beaucoup de stands, beaucoup de livres et plein de nouveaux éditeurs. Quant au palmarès, pas de commentaires, je laisse ça aux spécialistes. Il y a dedans trop de livres pas encorelus (et qui ne le seront peut-être jamais, la vie est trop courte).
Alors, il ne nous reste plus qu'à nous mettre au travail pour préparer une édition 2010 encore meilleure en espérant vous y voir.

Pourquoi un nouveau label?

2009-02-05T05:02:00.003+01:00

Parce que nous voulons créer un espace de liberté.
Un espace où les créateurs issus de la BD, du Manga, des Comics, de la Photo… peuvent
s’exprimer librement, sans contraintes de style, de forme et de formats.
Parce que le monde change.
Qui aurait pu imaginer que la culture Manga prendrait une telle place? Qui aurait pu imaginer que les réseaux mondiaux nous permettraient de travailler avec un scénariste à Paris, un dessinateur à Pékin, un coloriste à Mexico, un éditeur à Genève…?
Parce que la vie est faite de rencontres. Les artistes du label BAO se sont croisés lors d’un festival, d’un concert ou bien chez un ami commun… Avec un peu plus de 6 milliards d’humains, il reste encore pas mal de rencontres à faire…
Parce que l’Asie nous fascine et nous étonne. Les auteurs occidentaux ont envie de se frotter à la culture et aux modes de narration issus de l’Asie. Les auteurs asiatiques ont envie de raconter des histoires pour des lecteurs occidentaux en nous faisant partager leur culture.
Alors, bienvenue dans le monde de BAO!

Le catalogue est arrivé !

2009-02-05T04:38:00.004+01:00

Enfin, le catalogue Paquet 1er semestre 2009 est arrivé chez votre libraire! Vous y découvrirez toutes les nouveautés à paraître entre Janvier et Juin 2009 avec en particulier les 6 premiers albums du nouveau label Bao!
Vous trouverez le catalogue chez votre libraire spécialisé BD ou bien au Salon du Livre de Paris sur le stand BAO.

welcome

2009-02-04T07:56:00.000+01:00

Bienvenue dans le monde de BAO

Chaiko et Y.Cheng (La Fille de Shanghai) répondent !

2009-02-01T12:05:00.007+01:00

Y. Cheng: J'avais adoré la première BD de Chaiko (Love Fragments Shanghai) et son éditeur nous a proposé de travailler ensemble sur ce projet, mais ceci est avant tout l'album de Chaiko, je l'ai simplement aidé à rendre son histoire plus accessible aux lecteurs français.
Pour tous les deux, la BD n'est pas votre principale activité. Qu'est-ce qui vous attire dans ce moyen d'expression? Estimez-vous avoir des choses à dire?
Chaiko: C'est vrai que ce n'est pas mon gagne-pain, mais c'est très important pour moi parce que j'aime raconter des histoires et que c'est la façon la plus directe et la plus efficace que je connaisse en mêlant les mots et les images.
Y. Cheng: C'est un peu différent pour moi puisque c'est surtout le résultat de plusieurs rencontres mais j'y ai pris goût, j'ai vraiment envie de continuer si mon éditeur le veut bien. Je ne suis pas sûre d'avoir "des choses à dire", mais j'ai certainement des choses à partager et les premiers lecteurs de La Fille de Shanghai ont l'air de cet avis.
Chaiko, vos deux albums publiés en France sont des histoires d'amour où des personnages féminins se retrouvent face à des décisions difficiles à prendre. Est-ce que c'est le reflet d'expériences personnelles?
Chaiko: J'aime les histoires d'amour. J'essaie modestement de réfléchir au sujet de l'amour et des relations entre les garçons et les filles parce que c'est probablement la plus grande aventure que nous puissions vivre. C'est vraiment un sujet qui est présent dans la vie de tout le monde. L'Art est issu de la vie. Alors, oui, on peut dire qu'il y a un peu de moi dans tous les personnages de mes livres.
Votre style est très personnel et en même temps très proche des magazines de mode. Est-ce que c'est parce que vous avez été influencé par des photographes ou bien parce que vous recherchez une esthétique commerciale, très "beautiful people"?
Chaiko: J'aime la mode, j'aime les jolies filles bien habillées. Et puis les histoires que je raconte se passent dans des villes modernes, où la mode est importante, et dans un milieu où l'apparence est importante. J'essaie de faire passer la personnalité et les humeurs de mes personnages par la façon dont ils s'habillent. C'est pour ça que le style de mes histoires est très "mode", parce que c'est ce que j'aime et parce que c'est nécessaire à l'histoire.
Suite à la publication de votre premier album, il semble que votre style attire beaucoup les jeunes femmes. Qu'est-ce qui fait que La Fille de Shanghai pourra plaire aussi à un lectorat masculin?
Chaiko: La plupart de mes personnages sont de très belles jeunes femmes qui pensent à haute voix. J'ai beaucoup travaillé avec Ysabelle sur cette album pour rendre le personnage de Min suffisamment complexe et crédible pour que chaque lecteur ait l'impression de découvrir et de comprendre ce que peut penser une jeune femme comme elle. D'après ce qu'en disent tout mes copains garçons, c'est un rêve qu'on a tous d'essayer de mieux comprendre l'autre sexe! J'espère que La Fille de Shanghai aidera quelques lecteurs dans cette direction.
Parlons un peu de votre collaboration qui s'est faite à distance je crois?
Chaiko: Oui, on s'est rencontrés à Paris en 2007, et nous avons échangé beaucoup d'idées sur les différentes façons d'appréhender l'amour, puis j'ai réalisé un story board complet qu'Ysabelle a restructuré en me challengeant sur pas mal de points. Elle a ensuite adapté les premiers dialogues et les a complétés en me demandant mon avis tout au long du processus. Je la remercie vraiment de m'avoir aidé à rendre cette histoire plus accessible aux Européens et plus riche.
Y. Cheng: J'ai vraiment essayé de me mettre à la fois au service de l'histore que Chaiko voulait raconter et au service des lecteurs qui voudraient être touchés par uen histoire qu'on espère universelle même si elle se passe à Paris avec une héroïne Chinoise.
Justement, vous avez choisi de situer cette histoire à Paris mais la moitié du livre se déroule à Shanghai sous forme de flash-backs. Pourquoi justement ces deux villes?
Chaiko: J'aime vraiment beaucoup Paris. Je suis venu pour la première fois en 2007 pour la promo de mon livre et j'ai adoré cette ville. J'y ai rencontré des gens fantastiques (dont Ysabelle...) et j'en ai gardé des souvenirs mémorables. Shanghai est ma ville et je l'adore. Ce sont deux villes pour lesquelles ont utilise le pronom "elle" en Chinois, deux villes dont on peut facilement tomber amoureux. J'ai envie maintenant de situer mes prochains albums dans d'autres villes. Peut-être qu'un jour il y aura un guide de voyages à mon nom... ah.ah.
Le personnage principal de La Fille de Shanghai, Min, est une très belle jeune femme, très attirante mais pas très sûre des choix à faire. Est-ce une métaphore sur l'état de la Chine aujourd'hui? ou bien s'agit-il d'une caractéristique commune à beaucoup de jeunes Chinoises dont la place dans la société est en train de changer de façon radicale?
Chaiko: Ces dernières années, de nombreuses jeunes Chinoises ont commencé à prendre de grandes responsabilités à Shanghai. Elles ont des jobs passionnants et sont très effciaces dans ce qu'elles font. Il y en a beaucoup autour de moi et je me suis vraiment inspiré d'elles pour le personnage de Min.
Y. Cheng: Etant à cheval entre les deux cultures, je vois très souvent chez mes amies ce type d'interrogations. Min hésite vraiment entre les deux mondes. Je ne saurais pas trop dire ce que pensent les dirigeants chinois, mais pour tous les jeunes éduqués, il y a vraiment des questionnements sur la vie qu'on veut vivre et les différentes modèles de société.
Chaiko, en tant qu'artiste chinois publié en France, avez-vous des problèmes pour être publié en Chine, et plus généralement quel est l'état des lieux de la Bande Dessinée dans votre pays?
Chaiko: Le monde de l'édition est assez spécifique en Chine. La BD étant essentiellement destinée aux enfants alors que je raconte des histoires pour les adultes. Mais tout cela change petit à petit et c'est déjà mieux. J'espère que le type d'histoires que je raconte deviendra de plus en plus populaire.
Merci du temps que vous nous avez consacré tous les deux. J'ai juste une dernière question à vous poser. Puisque Min semble être inspirée d'une personne réelle, est-ce-que ce serait possible d'avoir son numéro de téléphone?
Chaiko: Beaucoup de personnes m'ont déjà posé cette question. Et je me demande moi-même souvent qui sont réellement les filles autour de moi. Est-ce qu'une personne comme Min existe réellement? Bien sûr qu'elle existe, mais ce n'est pas une seule personne, plutôt une combinaison. Une combinaison des filles qu'on croit connaître, de celles qu'on imagine et de celles qu'on ne connait pas assez. Je pense que si c'est la fille de vos rêves, vous pouvez trouver une fille comme elle autour de vous. Peut-être que vous ne l'avez pas encore rencontrée ou bien que vous ne l'avez pas reconnue, mais elle existe.
Y. Cheng: Moi je lui réclame depuis longtemps le numéro de téléphone du garçon qui a inspiré Ajie et il refuse toujours de me le donner!
ENTRETIEN LIBRE DE DROITS. MERCI DE CITER LA SOURCE.

Sonny Liew (Malinky Robot) répond (suite)

2009-02-01T10:43:00.007+01:00

(...) Par contre, habitant Singapour, je n'avais aucun contact avec l'industrie et je n'avais aucune idée de la façon dont on pouvait devenir auteur de comics. Il n'y avait pas de festivals, pas d'éditeurs, pas d'auteurs à qui parler... C'est comme ça que je me suis retrouvé à étudier la philo à Cambridge en Angeleterre.
Mais pendant ma seconde année à l'Université, j'ai envoyé quelques dessins à un journal de Singapour qui a commencé à les publier. C'était la première fois que je gagnais de l'argent grâce à ma passion. Une fois le virus pris, j'ai su que c'était comme ça que je voulais gagner ma vie, bien que conscient de la difficulté de la tâche. Dans cette perspective, aller étudier à la Rhodes Island School of Design et avoir David Mazzuchelli comme professeur a été un énorme tremplin: il a été le premier à vraiment m'aider à comprendre comment m'insérer à la fois dans l'édition "mainstream" et chez les éditeurs indépendants.

L'album Malinky Robot est publié en France en exclusivité mondiale par le nouveau label de Editions Paquet, BAO, même si certaines parties ont été publiées sous d'autres formes dans des fanzines ou des collectifs. Comment vous êtes vous retrouvés dans cette aventure?
J'ai eu la chance de rencontrer Pierre Paquet au San Diego Comic Con il y a quelques années. On était restés en contact et quand il a lancé le label BAO avec un nouveau Directeur de Collection, ils m'ont proposé de publier Malinky Robot en Français, et j'aurais été bien incapable de dire non.
Malinky Robot est un des tous premiers titres de ce label qui a pour ambition d'être un point de rencontre entre les artistes Asiatiques, Européens et Américains, entre les différentes façons de raconter des histoires et entre les différentes cultures. Cela semble aussi être une bonne définition de votre travail, est-ce que c'est comme ça que vous le ressentez ?
Hmm... En fait, j'ai lu vraiment plein des genres de BD/Comics/Mangas différents, d'Astérix à Maus, de Lee et Kirby à Munoz et Sampayo, et je les ai tous appréciés de différentes façons, et il me semble naturel que ma propre façon de raconter des histoires reflète toutes ces influences.
Malinky Robot suit les pérégrinations de deux jeunes garçons dans une sorte de Tokyo imaginaire. Pourquoi choisr cette ville en particulier et ces personnages ?
Les villes Japonaises, et Asiatiques en général, exercent sur moi une véritable fascination graphique, à la fois dans la réalité et dans la façon dont elles sont montrées dans des fims comme Blade Runner ou des Comics comme The Big Guy. C'est lié à une combinaison de bâtiments aux lignes très découpées et d'une sensation très organique donnée par tous les néons et les fils électriques qui circulent dans tous les sens, un univers très riche. Plus concrètement, j'ai acheté un jour chez un soldeur le livre d'Edward Fowler "San'ya Blues" et l'univers qu'il décrivait, celui des exclus à Tokyo qui luttent au quotidien pour survivre, m'est apparu comme cadre parfait pour y raconter des histoires.
Quant aux personnages, je dirais qu'ils sont issus de brouillons, de petites annotations, une sorte de processus naturel et spontané, plutôt que d'une recherche très structurée.
Il semble que les deux garçons de Malinky Robot, Atari et Oliver, n'aient pas de but particulier et apprécient cette situation. Est-ce que cela reflète un point de vue sur le monde autour de vous ?
Je suppose que je suis attiré par les histoires un peu déstructurées, qui avancent par à-coups; cela ressemble plus aux vrais rythmes de la vie, par opposition à des histoires qui appliquent des règles plus strictes de narration. Au-delà de ce constat, je suis vraiment persuadé que beaucoup des plaisirs de l'existence, et même ses points d'orgue, sont liés à des petites choses, plutôt qu'à de grands bouleversements, alors peut-être bien que les histoires que je raconte reflètent cette sensibilité.
Votre style graphique est unique et facilement reconnaisable. C'est un mélange de traits très détaillés mais en même temps très libres et très bruts, combinés à des couleurs très chaudes. On pourrait lire une sorte de filiation avec Matsumoto (Amer Béton), les caricatures de Daumier et Walt Disney. Vous reconnaissez-vous dans ces influences ou bien y-a-t-il d'autres noms que vous voudriez mentionner ?
Mes propres influences conscientes sont Bill Watterson, Katsuhiro Otomo, Dave McKean, Geoff Darrow and Matsamune Shirow, avec de nouveaux artistes que je découvre en permanence et qui rejoignent cette liste.

Né en Malaisie, vous vivez aujourd'hui à Singapour. Pouvez-vous nous parler un peu de l'industrie de la BD dans ce coin du monde assez méconnu des Français?
En fait, comme je l'ai déjà dit tout-à-l'heure, l'industrie de la BD à Singapour et en Asie du Sud Est en général en est vraiment à ses prémices: les auteurs qui ont la chance de trouver un éditeur sont très mal payés et doivent abandonner tous leurs droits. En plus, la demande est exclusivement tournée vers des importations des USA ou du Japon. Il y a quelques auteurs qui essaient de s'en sortir, mais dans une relative isolation, comparé aux véritables communautés de créateurs qui existent dans d'autres régions du monde. Je suppose que cela a été une des principales motivations du projet Liquid City publié chez Image l'année dernière. Cette anthologie d'artistes de la région a permis de leur donner plus de visibilité et de jeter les bases d'une communauté.

Vous travaillez esseniellement pour des éditeurs américains (DC Vertigo, DC Minx, SLG) et un de vos albums Wonderland a été nominé pour un Eisner Award du meilleur dessin en 2007. Aurons-nous bientôt la chance de découvrir d'autres ouvrages en Français?
J'aimerais vraiment que cela arrive. Pourquoi pas une édition française de Wonderland ou de My faith in Frankie?

Sonny, merci de votre temps et de votre gentillesse et à bientôt pour votre tournée de signature en France au mois de Mars.

ENTRETIEN LIBRE DE DROITS, MERCI DE CITER LA SOURCE.

Khato (Katana, l'âme du guerrier) se raconte...

2008-05-19T09:15:00.003+02:00

LA SUITE...

Il est assez difficile de trouver un éditeur qui prenne le pari de ce type d'aventure dans les pays pour lesquels je travaille habituellement. C'est par l'intermédiaire d'un de mes amis que j'ai découvert les Editions Paquet et leur exigence de qualité. Et comme le thème de mon album correspondait à l'esprit de leur nouveau label BAO, les choses se sont faites naturellement.

Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur vous-même et votre parcours d'auteur de BD?
Je suis Argentin et je vis à Buenos Aires. J'ai commencé à faire de la BD il y a plus de trente ans en travaillant beaucoup sur commande pour des publications jeunesse dans les pays anglo-saxons (Warlord!, Animaniacs...) ou de langue espagnole.
Je suis aussi professeur de Karaté, ceinture Noire 4e Dan et j'ai fondé un de plus grands dojo du Chili qui a produit de nombreux champions. Je me considère comme un artiste qui a choisi la BD comme moyen d'expression. Enfant, j'ai beaucoup lu de BD réalisées par des grands artistes comme Hugo Pratt, José Luis Salinas, Alberto Breccia, Alex Raymond et plein d'autres et j'avais très envie de faire partie de ces mondes-là.

En tant qu'auteur BAO, vous voici rattaché à un courant d'artistes qui construisent des passerelles entre l'Asie et l'Occident. Pouvez-vous nous parler de votre relation avec le Japon et avec l'Asie en général?
J'ai une relation d'attirance et de proximité très spéciale avec la culture Japonaise. Il m'est même arrivé de cacher des samouraïs dans des histoires mettant en scène les Animaniacs! C'est aussi la longue pratique du Karaté qui m'a permis de développer cette connexion avec une culture, une histoire et un peuple aussi fascinants. Katana-l'âme du gerrier est aussi un moyen de rendre hommage à cette richesse et à cette relation.

Pour en revenir au livre justement, les quatre histoires, qui illustrent différentes valeurs traditionnelles avec l'arme comme fil rouge, sont souvent très violentes et pour ainsi dire très "macho". Que vouliez-vous exprimer, vous et votre co-scénariste Ricardo Ferrari?
Nous voulions mettre en avant certains éléments du code des samouraïs, le fameux Bushido: l'engagement, l'honneur, l'amitié, le courage. Il est évidemment plus intéressant de les mettre en scène dans un contexte de conflit et c'est pour ça que ces quatre histoires se situent dans la période des guerres civiles entre les clans, période violente mais aussi propice à faire émerger le pire et le meilleur chez nos personnages.

Vous avez vous-même été impliqué dans une vraie guerre, la guerre des Malouines/Faklands entre l'Angleterre et l'Argentine en 1982. Qu'est-ce que cette expérience vous a apporté et comment influence-t-elle votre travail, les histoires que vous racontez et la façon dont vous les racontez?
L'ironie du sort veut que, lorsque la guerre a démarré, je dessinais depuis plusieurs années les exploits d'un soldat anglais pendant la Seconde Guerre Mondiale pour un éditeur Ecossais! Evidemment, j'ai perdu mon travail ce jour-là! Mais mon autre activité à cette époque, c'était d'enseigner le Karaté dans une base militaire du Sud du pays et j'ai eu tout à coup beaucoup de choses à faire... J'ai ainsi entraîné de nombreux soldats des forces spéciales qui sont partis se battre contre les Anglais sur ces îles, ce qui a été très dur, comme toute situation de guerre. Comme on peut s'y attendre, cette expérience vécue ajoute un peu de réalisme à mon travail quand je traite des histoires de guerre. Je me souviens en particulier de quelques discussions que j'ai pu avoir avec des pilotes de chasse juste avant qu'ils ne s'envolent avec peu d'espoir de retour.

Pouvons-nous revenir quelques instants sur votre expérience de Professeur de Karaté et l'impact qu'elle a sur votre travail ?
J'ai commencé à pratiquer le Karaté assez tard, vers 18 ans. Cette expérience m'a transformé en profondeur, elle a fait de moi quelqu'un de plus équilibré, de plus spirituel, et en meilleure forme physique bien sûr. J'ai enseigné le Karaté à beaucoup d'élèves et c'est une très grande satisfaction de participer au développement d'un Karatéka. J'ai eu grâce à cela la chance de participer à de nombreux projets BD autour des arts martiaux et de développer ma connaissance des combats, des armes et des costumes.

Votre style de dessin dans Katana est très traditionnel, il rappelle un peu l'Age d'Or des comics argentins des années 70/80 avec des artistes comme Hugo Pratt (Italien, maus ayant vécu longtemps à Buenos Aires), Breccia, Munoz, Juan Gimenez, Carlos Nine ou Carlos Meglia. Quelle est la place de la BD aujourd'hui dans la culture argentine et quelles relations avez-vous avec ces artistes?
Mon Maître a été José Luis Salinas, un des plus grands artistes de BD argentins, j'ai des souvenirs merveilleux avec lui. Bien sûr, j'ai été influencé par la plupart des artistes que vous citez et plusieurs sont devenus des amis, par exemple Carlos Meglia qui vient malheureusement de décéder en 2008 et à qui cet album est dédié.

Quels sont les projets sur lesquels vous travaillez et aurons-nous la chance des les lire en Français?
J'ai plusieurs projets en tête et en particulier une sorte de suite à Katana-L'âme du guerrier. Je vais profiter de mon séjour en Europe pour faire avancer tout cela avec mon éditeur...

Khato, merci de vos réponses et bonne chance pour la sortie de votre album.

KHATO sera en tournée de dédicaces fin Juin. Plus d'infos ici.